Вхождение Андрея Николаевича Ковальчука в искусство можно назвать успешным. Он рано стал заметен в художественной жизни, его работа неизменно получала признание - в 1985-1987 годах - премии Министерства культуры и Союза художников за ряд скульптурных работ, а в 1988 году - Первая премия во всесоюзном конкурсе на памятник "Жертвам Чернобыля" и Вторая премия на конкурсе за памятник декабристам в городе Чите.
  Столь быстрому становлению А.Н. Ковальчук обязан благоприятной среде, окружавшей его с детства, а также поражающей работоспособности, вызванной глубокой увлеченностью своей профессией.
  А.Н. Ковальчук родился в Москве 7 сентября 1959 года. Отец его, Николай Адамович Ковальчук - известный архитектор и педагог, деятельность которого, без сомнения, способствовала приобщению сына к искусству. Тяготение его к изобразительному искусству было удовлетворено сначала учебой в детской художественной школе, а затем - в Московском Высшем художественно-промышленном училище (б. Строгановское) на отделении архитектурно-декоративной пластики, которым руководил профессор Г.А. Шульц. Именно поэтому, после окончания Строгановского училища, главной сферой его творческой деятельности стала скульптура, в которой художник быстро проявил себя. Причем, в равной степени преуспел в монументальной и станковой скульптуре. Его ориентация на традицию, на классические формы претворения замысла, неизменно сопровождались творческим их преобразованием, что открывало А. Ковальчуку дорогу к потоку неожиданных решений, чем собственно и ценен труд любого художника. И эта нестандартность подчеркнула индивидуальность скульптора, позволила ему не робеть перед самой ответственной работой.
  Уже первая монументальная композиция "Мемориал памяти жертв Чернобыльской трагедии", установленная в Москве на Митинском кладбище (1993) обратила на себя внимание нетрадиционностью исполнения. Постаментом служит зеленый, поросший травой холм, как бы олицетворяющий поверхность земного шара. Выдвинутая вперед фигура человека с раскинутыми в виде креста руками сдерживает надвигающееся ядерное облако. Человек погибает от радиационного излучения, и в этом видится не только трагедия века, но и тема жертвенности, характерная для христианской этики. Все в этой композиции имеет метафорический смысл - наиболее выразительный язык искусства. Иносказание заключено в пористой фактуре бронзовой поверхности, напоминающей подверженное радиационному излучениютело человека. Весьма эффектным оказалось решение скульптуры иг фоне архитектурного овала, где фигура человека прочитывается композиционным центром, привлекающим к себе внимание, усиленное позой, исполненной внутреннего напряжения. Это подобное пружине напряжение накаляет трагедийную ситуацию.
  Монументальная скульптура требует выразительности со всех сторон обзора. Автор и в дальнейшей работе имеет в виду это непреложное правило. Поэтому он выдвигает вперед фигуру человека, пораженного атомным взрывом, драматичная поза его свободно просматривается со всех сторон. Силуэт скульптуры имеет вневременной смысл. Изображен не конкретный человек, а символ человечества, погибающего от взрыва, что несет в себе глубочайший гуманистический смысл.

далее